Questo videocorso di After Effects CC è l'ideale sia per chi vuole avvicinarsi al mondo degli effetti speciali nel video, sia per chi già usa questo software ma vuole imparare a sfruttarlo al meglio.
Contenuti del videocorso
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1
1 - Introduzione ad After Effects
- 1.1.0 - A cosa serve After Effects?
- 1.2.0 - After Effects e Adobe Creative Cloud
- 1.3.0 - Il flusso di lavoro in After Effects CC
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2 - L'interfaccia e le basi
- 2.1.0 - Lo spazio di lavoro
- 2.2.0 - Importare e organizzare i contenuti
- 2.3.0 - Panoramica dei formati dei contenuti importabili
- 2.4.0 - Creare una composizione
- 2.5.0 - Disporre elementi nel pannello composizione - Prima parte
- 2.5.1 - Disporre elementi nel pannello composizione - Seconda parte
- 2.6.0 - Il pannello timeline
- 2.7.0 - Operazioni di editing con i livelli - Prima parte
- 2.7.1 - Operazioni di editing con i livelli - Seconda parte
- 2.8.0 - Il pannello metraggio
- 2.9.0 - Modificare le proprietà dei livelli
- 2.10.0 - I livelli testo e forma
- 2.11.0 - I livelli tinta unita e le maschere
- 2.12.0 - Introduzione all'applicazione di effetti
- 2.13.0 - Anteprima RAM ed esportazione
- 2.14.0 - Orientarsi all'interno del progetto e gestire il metraggio
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3
3 - Animare gli elementi di una composizione
- 3.1.0 - Proprietà e fotogrammi chiave
- 3.2.0 - I tipi di interpolazione
- 3.3.0 - Visualizzare e modificare le animazioni nell'editor grafico - Prima parte
- 3.3.1 - Visualizzare e modificare le animazioni nell'editor grafico - Seconda parte
- 3.4.0 - Gli strumenti schizzo movimento, morbidezza e deformazione in movimento
- 3.5.0 - Animare lungo un tracciato e l'orientamento automatico
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4
4 - Le animazioni bidimensionali
- 4 - Le animazioni complesse: applicare animazioni ai singoli elementi
- 4.2.0 - Spostare il punto di ancoraggio di un oggetto per gestire il comportamento di una animazione
- 4.3.0 - Stabilire relazioni e gerarchie tra gli elementi: il parenting
- 4.4.0 - Stabilire relazioni e gerarchie tra gli elementi: l'oggetto null
- 4.5.0 - Stabilire relazioni e gerarchie tra gli elementi: la precomposizione
- 4.6.0 - Lo strumento perno marionetta
- 4.7.0 - Ordine di rendering e compressione delle trasformazioni
- 4.8.0 - Dare un effetto di movimento alle animazioni
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5 - Animare forme grafiche
- 5.1.0 - Creare grafica con i livelli forma
- 5.2.0 - Raggruppare le forme e modificarne le proprietà
- 5.3.0 - Altri metodi per creare livelli forma
- 5.4.0 - Creare un disegno completo e applicare un animatore di forma per rifinirlo: unisci tracciati
- 5.5.0 - Manipolare i livelli con gli animatori: torsione, sposta tracciati, piega e rigonfiamento, zig zag e ripetitore
- 5.6.0 - Manipolare i livelli con gli animatori: taglia tracciati
- 5.7.0 - Manipolare i livelli con gli animatori: deformazione in movimento e deformazione tracciato
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6
6 - Animare i tratti
- 6.1.0 - Disegnare in After Effects: gli strumenti pennello e gomma
- 6.2.0 - Animare i tratti: l'animazione scrivi sopra - Prima parte
- 6.2.1 - Animare i tratti: l'animazione scrivi sopra - Seconda parte
- 6.3.0 - Animare i tratti: creare un rotoscoping
- 6.4.0 - Animare i tratti di Photoshop
- 6.5.0 - Lo strumento timbro clone - Prima parte
- 6.5.1 - Lo strumento timbro clone - Seconda parte
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7 - Animare il testo
- 7.1.0 - Creare testi e modificarne le proprietà: il pannello carattere e paragrafo
- 7.2.0 - Animare il testo lungo un tracciato e animarne il contenuto
- 7.3.0 - Applicare predefiniti di animazione ed effetti di testo
- 7.4.0 - Gli animatori di testo: le proprietà che possiamo animare
- 7.5.0 - Gli animatori di testo: usare i selettori per ottenere animazioni a cascata - Prima parte
- 7.5.1 - Gli animatori di testo: usare i selettori per ottenere animazioni a cascata - Seconda parte
- 7.6.0 - Animazioni complesse: utilizzare più selettori e la deformazione in movimento
- 7.7.0 - Esempio pratico: proviamo a riprodurre un animazione - Prima parte
- 7.7.1 - Esempio pratico: proviamo a riprodurre un animazione - Seconda parte
- 7.7.2 - Esempio pratico: proviamo a riprodurre un animazione - Terza parte
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8
8 - Compositing e metodi per creare trasparenza
- 8.1.0 - Compositing e trasparenza
- 8.2.0 - Le maschere in After Effects
- 8.3.0 - Animazione di maschere e rotoscoping
- 8.4.0 - Creare sfumature differenziate con lo strumento bordo sfumato maschera
- 8.5.0 - Morphing: animare forme grafiche con le maschere grazie all' interpolazione maschere - Prima parte
- 8.5.1 - Morphing: animare forme grafiche con le maschere grazie all' interpolazione maschere - Seconda parte
- 8.6.0 - I mascherini traccia e l'opzione mantieni trasparenza sottostante
- 8.7.0 - I metodi di fusione: giocare con la sovrapposizione e la trasparenza
- 8.8.0 - Effetti di chiave, la tecnica del chroma key
- 8.9.0 - I nuovi effetti per migliorare la trasparenza
- 8.10.0 - Rotoscoping avanzato: strumento pennello a rotoscopio - Prima parte
- 8.10.1 - Rotoscoping avanzato: strumento pennello a rotoscopio - Seconda parte
- 8.11.0 - Rotoscoping avanzato: miglioramento dei bordi
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9
9 - Tracciare e stabilizzare il movimento
- 9.1.0 - Tracciare il movimento di un soggetto - Prima parte
- 9.1.1 - Tracciare il movimento di un soggetto - Seconda parte
- 9.2.0 - Tracciare movimento con più punti traccia
- 9.3.0 - Tracciare il movimento delle superfici con Mocha
- 9.4.0 - Stabilizzare il movimento
- 9.5.0 - Aggiungere effetti ed elementi alle immagini mosse
- 9.6.0 - Tracciare il movimento della videocamera
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10
10 - VFX o Visual Effects: gli effetti speciali digitali
- 10.1.0 - Gli stili di livello
- 10.2.0 - Come applicare gli effetti
- 10.3.0 - I livelli di regolazione
- 10.4.0 - Panoramica sugli effetti: correzione e uso creativo del colore
- 10.5.0 - Panoramica sugli effetti: effetti per creare un animazione di scrittura
- 10.6.0 - Panoramica sugli effetti: creare un bagliore animato
- 10.7.0 - Panoramica sugli effetti: il nuovo effetto per creare sfocatura di movimento nel metraggio
- 10.8.0 - Panoramica sugli effetti: realizzare un'esplosione
- 10.9.0 - Panoramica sugli effetti: creare animazioni di particelle
- 10.10.0 - Potenziare After Effects aggiungendo plugin, script e preset
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11
11 - Manipolare il tempo
- 11.1.0 - Modificare e animare il tempo - Prima parte
- 11.1.1 - Modificare e animare il tempo - Seconda parte
- 11.2.0 - Animare in modo fluido con la fusione dei fotogrammi
- 11.3.0 - Modificare la velocità del metraggio e creare loop
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12
12 - 3D classico: gestire elementi bidimensionali nello spazio 3D
- 12.1.0 - Lo spazio 3D
- 12.2.0 - Animare elementi bidimensionali in 3D con la nuova funzione di aggancio
- 12.3.0 - I livelli videocamera
- 12.4.0 - Simulare diversi tipi di videocamera e attivare la profondità di campo
- 12.5.0 - Illuminare una scena 3D
- 12.6.0 - Le proprietà dei materiali
- 12.7.0 - Intersezioni e precomposizioni in 3D: consigli per l'uso
- 12.8.0 - Flusso di lavoro per il 3D stereoscopico
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13
13 - 3D avanzato: il 3D ray tracing
- 13.1.0 - 3D ray tracing: creare modelli tridimensionali
- 13.2.0 - Le proprietà dei materiali per i modelli tridimensionali
- 13.3.0 - Inserire modelli tridimensionali in una scena live
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14
14 - 3D ai massimi livelli: integrazione con Cinema 4D Lite
- 14.1.0 - Integrazione con Cinema 4D Lite
- 14.2.0 - Il plugin Cineware e il render Multipass
- 14.3.0 - Inserire modelli tridimensionali di Cinema 4D in una scena live
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15
15 - Lavorare con l'audio
- 15.1.0 - Visualizzare e modificare i livelli audio
- 15.2.0 - Gli effetti audio
- 15.3.0 - Creare grafica utilizzando i file audio
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16
16 - Semplificare il lavoro con le espressioni
- 16.1.0 - Cosa sono le espressioni
- 16.2.0 - Creare espressioni usando il selettore e il menu lingua espressione
- 16.3.0 - Espressioni utili: loop, wiggle, iniziare o terminare un'espressione a un tempo specifico - Prima parte
- 16.3.1 - Espressioni utili: loop, wiggle, iniziare o terminare un'espressione a un tempo specifico - Seconda parte
- 16.4.0 - Animare il testo con le espressioni ed eseguire un'animazione a tempo di musica
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17
17 - Ottimizzare il flusso di lavoro ed i risultati
- 17.1.0 - Consigli per migliorare le prestazioni - Prima parte
- 17.1.1 - Consigli per migliorare le prestazioni - Seconda parte
- 17.2.0 - La nuova funzione di sincronizzazione delle preferenze
- 17.3.0 - Preservare la qualità delle immagini con il nuovo ricampionamento bicubico
- 17.4.0 - Profondità del colore
- 17.5.0 - Gestione del colore: usare i profili colore
- 17.6.0 - Ottimizzare il flusso di lavoro utilizzando le palette colori
- 17.7.0 - Dynamic link e l'integrazione tra i diversi software Adobe
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18
18 - Esportare il lavoro finito
- 18.1.0 - Sottoporre a render in After Effects - Prima parte
- 18.1.1 - Sottoporre a render in After Effects - Seconda parte
- 18.2.0 - Sottoporre a render con Adobe Media Encoder
- 18.3.0 - Casi particolari di esportazione
- 18.4.0 - Panoramica dei formati di esportazione
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28 - After Effects CC 2015 - aggiornamento
- 28.1.0 - Aggiornamenti a After Effects fino a novembre 2015
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29 - After Effects CC 2015 - Novità dell'interfaccia
- 29.1.0 - I pannelli
- 29.2.0 - Gli spazi di lavoro
- 29.3.0 - Altre modifiche
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30 - After Effects CC 2015 - Miglioramenti nelle prestazioni
- 30.1.0 - Anteprime ininterrotte e configurabili
- 30.2.0 - Nuovi profili ICC
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31 - After Effects CC 2015 - Nuove funzioni
- 31.1.0 - Tracciamento volti
- 31.2.0 - Character animator: introduzione
- 31.3.0 - Character animator: preparare i personaggi
- 31.4.0 - Character animator: la registrazione
- 31.5.0 - Character animator: lip sync
- 31.6.0 - Character animator: puppet panel
- 31.7.0 - Character animator: behavior
- 31.8.0 - Character animator: utilizzare i movimenti facciali
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32 - After Effects CC 2015 - Novità negli effetti
- 32.1.0 - Nuovi effetti
- 32.2.0 - Miglioramenti in effetti esistenti
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33 - After Effects CC 2015 - Integrazione con altre applicazioni
- 33.1.0 - Librerie condivise
- 33.2.0 - Inserire contributi royalty free con Adobe Stock
- 33.3.0 - Importare clip con effetti Lumetri color
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34 - After Effects CC 2015 - Altre novità
- 34.1.0 - Miglioramenti nell'uso delle espressioni
- 34.2.0 - Novità nei metodi di importazione e nei formati supportati
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35 - After Effects CC 2017 - aggiornamento
- 35.1.0 - Cosa imparerai
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36 - After Effects CC 2017 - Pipeline 3D migliorata
- 36.1.0 - Estrusioni di testo e forme
- 36.2.0 - Il modulo di rendering Cinema 4D
- 36.3.0 - Cinema 4D take system
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37 - After Effects CC 2017 - Novità di Character Animator
- 37.1.0 - Miglioramenti nel flusso di lavoro con Dynamic Link
- 37.2.0 - Rigging semplificato grazie ai tag e le congiunzioni marionetta
- 37.3.0 - Comportamenti motion trigger e autoblink
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38 - After Effects CC 2017 - Miglioramenti nell'integrazione con Premiere Pro
- 38.1.0 - Miglioramenti ai livelli live text
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39 - After Effects CC 2017 - Miglioramenti nell'acquisizione di risorse
- 39.1.0 - Miglioramenti nel pannello librerie
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40 - After Effects CC 2017 - Collaborazione semplificata
- 40.1.0 - Collaborazione con team project
- 40.2.0 - Modelli condivisi
- 40.3.0 - Condivisione di risorse e font
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41 - After Effects CC 2017 - Miglioramenti nelle prestazioni
- 41.1.0 - Miglioramenti nella riproduzione in tempo reale
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42 - After Effects CC 2017 - Nuove funzionalità
- 42.1.0 - Lumetri color
- 42.2.0 - Token di data e ora
- 43.3.0 - Blocco dell'ultimo fotogramma
- 44.4.0 - Marcatori con durata
- 44.5.0 - Novità nei formati di importazione ed esportazione
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45 - After Effects CC 2018 - aggiornamento
- 45.1.0 - Cosa imparerai
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46 - After Effects CC 2018 - Miglioramenti nell'interfaccia e nella gestione del progetto
- 46.1.0 - Nuova schermata di avvio
- 46.2.0 - Miglioramenti nella gestione dei file
- 46.3.0 - Miglioramenti nella timeline
- 46.4.0 - Miglioramenti nel pannello composizione
- 46.5.0 - Novità nel pannello di testo
- 46.6.0 - Miglioramenti nei livelli forma
- 46.7.0 - Miglioramenti nel comportamento delle maschere
- 46.8.0 - Novità nella gestione del colore e nelle impostazioni del progetto
- 46.9.0 - Novità nella coda di render
- 46.10.0 - Mappatura visuale delle scorciatoie da tastiera
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47 - After Effects CC 2018 - Nuove funzioni
- 47.1.0 - Il pannello grafica essenziale
- 47.2.0 - Le proprietà principali -
- 47.3.0 - Collegamento e visualizzazione delle proprietà
- 47.4.0 - Animazione basata sui dati
- 47.5.0 - Crea oggetti null dai tracciati
- 47.6.0 - Accedi ai punti di un tracciato con le espressioni
- 47.7.0 - Strumento marionetta avanzato
- 47.8.0 - Pannello oscilloscopi Lumetri
- 47.9.0 - Sincronizzazione audio in video con frame rate variabile
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37
48 - After Effects CC 2018 - Novità negli effetti
- 48.1.0 - Le nuove opzioni di maschere e origine
- 48.2.0 - Riduzione sfocatura di una ripresa mossa
- 48.3.0 - Alpha lightness
- 48.4.0 - Effetto limitatore video
- 48.5.0 - Miglioramenti in lumetri -
- 48.6.0 - Aggiornamenti in cineware
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49 - After Effects CC 2018 - Novità nell'interazione con Premiere
- 49.1.0 - Come esportare e utilizzare modelli di grafica animata
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39
50 - After Effects CC 2018 - Miglioramenti nelle performance
- 50.1.0 - Accelerazione GPU
- 50.2.0 - Nuovi formati video supportati e frequenze fotogrammi
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51 - After Effects CC 2018 - Miglioramenti nei progetti team
- 51.1.0 - Novità nei progetti team
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Potrai imparare quando e dove vuoi, da computer, tablet o smartphone
Cosa c'è in questo videocorso?
Questo videocorso di After Effects CC è l'ideale sia per chi vuole avvicinarsi al mondo degli effetti speciali nel video, sia per chi già usa questo software ma vuole imparare a sfruttarlo al meglio.
Grazie a questo videocorso potrai infatti imparare non solo le basi ma anche come sfruttare le ultime novità della versione CC come:
- l'integrazione perfetta con Cinema 4D senza bisogno di rendering, per lavorare in 3D senza attese;
- lo strumento migliora bordo, per scontornare facilmente oggetti complessi come capelli o bordi sfumati e creare mascherini complessi;
- la possibilità di scegliere in una scena gli oggetti da stabilizzare grazie allo Stabilizzatore alterazione VFX;
- Il tracciatore videocamera 3D che permette di riprodurre il movimento originale della videocamera in una scena, consentendoti di aggiungere nuovi livelli, inclusi quelli video e di testo;
- la massima compatibilità di importazioni con progetti creati in Final Cut Pro 7 o Avid Media Composer
...e molto altro ancora!
Tra tutti gli applicativi per il video After Effects è sicuramente uno dei più complessi da apprendere: ecco perché abbiamo realizzato questo videocorso, chiaro, esaustivo e ricco di esempi. Una guida passo passo per imparare a ottenere il massimo da questo software!
Chi ti accompagnerà in questo videocorso?
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Elisa De Fazio
Ha frequentato la Facoltà di Disegno Industriale presso il Politecnico di Milano, laureandosi con lode in Design della Comunicazione - Movie Design. Attualmente lavora come freelance motion designer e post-production specialist, collaborando con diverse case di produzione milanesi tra cui Exen-Media & Film e Sedici:9. E' Adobe Certified Expert in After Effects CC
Domande più frequenti
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Mi interessa questo videocorso: per quanto tempo avrò accesso dopo l'acquisto?
Se ti interessa questo videocorso puoi acquistarlo singolarmente dal pulsante che trovi più in alto 🔝. Una volta acquistato sarà tuo per sempre e potrai accedervi tutte le volte che vorrai.
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Che differenza c'è tra l'acquisto del singolo videocorso e l'acquisto di un Abbonamento Annuale?
Acquistando un videocorso singolarmente avrai accesso ad esso per sempre. Se però ti interessano più videocorsi, allora ti conviene attivare un Abbonamento Annuale che ti permetterà di vedere tutti i videocorsi presenti nella nostra libreria, inclusi quelli che pubblicheremo nel periodo di validità del tuo Abbonamento Annuale, cioè 12 mesi.
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Sì, ma come funzionano i videocorsi?
Sia che tu acquisti un videocorso singolo, sia che tu attivi un Abbonamento Annuale, potrai, appena completato il pagamento, accedere immediatamente alle videolezioni. Potrai vedere e rivedere i videocorsi tutte le volte che vuoi ma non potrai scaricarli.
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Come posso pagare?
Con PayPal e con carta di credito.
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Ho partita IVA, rilasciate fattura elettronica?
Certamente! Sarà sufficiente che al momento dell'acquisto tu faccia attenzione a registrarti con i tuoi dati di fatturazione.
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Ho una domanda, come posso contattarvi?
Via mail: info@teacher-in-a-box.it; al telefono: 0457903894 (dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 17 nei giorni lavorativi); via chat, usando il bollino che vedi in basso a destra; via Facebook: https://www.facebook.com/Teacher.In.A.Box/
